Crear un libro: un proyecto fotográfico
© Hervé Jezequel
La exposición muestra los trabajos de 150 alumnos de la escuela, realizados entre 2010 y 2025 como parte de una asignatura de fotografía del máster. Estos trabajos se presentan en forma de un libro, autoeditado, acompañado de copias impresas de las fotos.
«Porque el libro también es una construcción», escribe el historiador Michel Frizot.
La exposición se articula en torno a cinco temas, distribuidos a propósito por todo el espacio de la galería: «A través de la ciudad», el estudiante se forma su propia visión de la arquitectura y los desplazamientos urbanos. En «Tomar el aire», sacia su deseo de evasión a través de escapadas y viajes más lejanos. «Melancolía» revela su apego al pasado, el vínculo familiar y la distancia geográfica, o incluso la mirada hacia uno mismo y la intimidad. «Quotidien» narra la vida del estudiante en casa, en el colegio y con los demás. Por último , «Récréations photographiques» muestra el descubrimiento del medio a través de diversas experimentaciones visuales.
A propuesta del comisario Hervé Jézéquel, responsable del área de imagen y formador, la exposición muestra cerca de 150 libros y unas 160 copias fotográficas, producidas internamente especialmente para la ocasión.
Durante su carrera de arquitectura en la ENSA Paris-la Villette, al estudiante se le ofrece la oportunidad de descubrir y iniciarse en la fotografía desarrollando ideas y prácticas que son la esencia misma de este medio: la técnica analógica, la creación de una historia y la elaboración de un libro.
Realiza un proyecto fotográfico personal en el que elige libremente el tema y la técnica (analógica o digital, en color o en blanco y negro, etc.). Observa, desarrolla su punto de vista y da testimonio de su condición de estudiante, ciudadano y futuro arquitecto. El proyecto educativo se convierte en el aprendizaje de una mirada —una mirada hacia uno mismo, hacia los demás o hacia lo lejano— que se sale de los códigos de una fotografía cada vez más icónica y «desrealizadora».
Comisariado:
- Hervé Jézéquel, jefe del departamento de imagen
Con los proyectos fotográficos de los estudiantes:
- 2025/2026: Sarah Assioux, Ioana Benghe, Maella Coignet, Layla Klouche, Yoan Legall, Nora Rafeiner, Clément Riondet y Karine Phuong Anh To
- 2024/2025: Lucie Adam, Clara Armatol, Lorenz Buhler, Isabella Cavalcanti Betioli, Rebecca Daval, Teresa Engschmied, Victor Espérou du Tremblay, Paz Ferrer, Victoria Goyer, Juliette Jorand, Jasmin Maffi, Alisa Mazore, Niels Morsten, Léa Notsch, Soisick Nzohabonayo, Maarten Op de Beeck, Colyne Paris, Beatriz Picado Martins, Léa Riffi Gantier, Florent Roosen, Eva Santoni, Alexandra Stephan, Renata Teixeira, Emilie Van Hoorebeke, Eloïse Vanholder, Emilia Vogt y Emil Wiesmaier
- 2023/2024: Paul Amrieh, Aigli Athanasiou, Giulio Battifieri, Arthur Cariot, Michael Hager, Karin Karintasugawa, Wenceslao Bruno Rivera, Angelica Rizzato, Maria Clara Rodrigues Vergueiro y Elin Tromer
- 2022/2023: Beatriz Barbosa, Leane Bardaud, Jacky Boisteau, Manon Bougette, Laura Burger, Julie Cuche, Eusebio Calloix, Laura Deceuninck, Myiu Ishihara, Rovira Margalef, Marlene Mayr, Léo Migrenne, Ariane Ondaye, Angie Panagiotopoulos, Victor Planquais, Maria Benedetta Pulido, Elena Schedler y Kenza Sahel
- 2021/2022: Carla Barsanti, Liam Buffat, Flora Chiaratto, Léa Destombes, Diana Furnea, Elza Gaitniece, Lamia Kocaman, Sofía Labarello, Faustine Lecauchois, Hannah Lucius, Raphael Merlet, Manou Pjistra, Foteini Pouliou, Chiara Janina Schmid, Oriana Rey Sandoval, Catarina Teixera, Fernanda Vaidegon, Noah Valli Orso y Karla Yumari
- 2020/2021: Émilie Anandapane, Salma Belmekki, Rihana Chebli, Julia Defour, Florian Fillaut, Patricia Fructuoso, Steve Graciet, Nour Karray, Thibault Lefaucheux, Camille Magloire, Jean Baptiste Mallard, Ana Miranda, Guzel Onur, Simon Rialland, Chiara Janina Schmid, Violette Sirot e Ioanna Tatouli
- 2019/2020: Magdalena Achaval, Laura Garcimartin, Ana Imperatore, Francisco Landa, Franck López, Anna Meerson, Sanaz Pilehvaran, Verónica Sojo y Verdiana Tersi
- 2018/2019: Abel Buen Abad, Laura Garcimartin, Jeong Eun Kim, Thaís Mancini, Thomas Marcel, Débora Mayumi Segawa Okamoto, Jaime San Martín, Bavo Smets y Robin Vandenbussche
- 2017/2018: Ilina Cvetkova, Marie Coatantiec, Mélanie Coget, Paula Deante Serrano, Carole Debuck, Mina Hardan, Louise Lepage, Manon Lermant, Mario López Alcolea, Winke Meyvaert, Audrey Mertens, Aude Nasr, Fabio Papandrea, Shayesteh Parisa, Shadi Ploye, Giulia Prayer Galetti, Clémence Saint-Maurice, Giulia Vaccari, Antonella Vignotti y Marcela Waldeck
- 2016/2017: Raja Aswad, Vincenzo Bellizzi, María Magdalena Benítez Cardellino, Marion Chapon, Giulia d’Alessandro, Joke Deckers, Joppe Douma, Solenn Falaise, Juliette Fezans, Dafne Georgoudis, Giulia Gioia, María Guerra, Marie Malingreau, Anastasia Printziou, Alice Randazzo, Marion Toutin, Leander Venlet, Mikaela Vindman y Enora Yang
- 2015/2016: Raja Asswad, Lena Beys, Coralie Bourdelin, Joan Carayon, Thomas Daubernay, Veronika Desova, Foivos Geralis, Giovanna Obrietan, Emanuela Passadore, James Ross Pontarelli, Javier Sanagustín Canudo, Anna Scalfati, Katia Soudni, John Stenzel y Ayaka Tomari
- 2014/2015: Nicolas Balzarini, Baptiste Bousquet, Pedro Caiado, Guillaume Florimond, Rute García, Leopold Strobl y Clément Torrielec
- 2013/2014: Renat Araujo Castillo, Flora Belotti, Tobias Bierler, Cléo De Laet, Sandra Panzer y Giulia Zucca
- 2012/2013: Eva Kreitmeir, Louise Laugier, Jihad Lemqari, Consuelo Mardones, Amandine Pageais, Filipe Rafael y Harry Tuke
- 2009/2010: Pauline Schwab y Reto Wasser
Producción:
- Lucie Adam, Emma Dong, Victor Espérou du Tremblay, Nicolas Him, Juliette Jorand, Alisa Mazore, Joseph Monote, Roland Perrichon, Clément Riondet, monitores y monitoras
- Clément Boulard, responsable del taller digital
- Margaux Vegnant y Bruno Weiss, técnicos de vídeo, taller de vídeo
- Jacques Bergna, Oscar Chiu de Margerie y Marc Fayolle de Mans, responsables pedagógicos y administrativos del taller de maquetas
- Abdallah Sahli, adjunto al jefe del departamento, y Ahmed Baramat, Jean-Marie Nedelec y Abdoulaye Wadji, del departamento de logística y edificios
Exposición abierta de lunes a viernes, de 10.00 a 19.00 h, sábados de 10.00 a 18.00 h. Entrada gratuita.
Inauguración el martes 15 de septiembre de 2026 a las 18:00.
Esta exposición cuenta con el sello «Bicentenario de la Fotografía» del Ministerio de Cultura y forma parte de la programación oficial del Bicentenario, que se celebra del 1 de septiembre de 2026 al 30 de septiembre de 2027.
200 AÑOS DE FOTOGRAFÍA: CELEBREMOS LAS MIRADAS
Del 1 de septiembre de 2026 al 30 de septiembre de 2027, el Ministerio de Cultura organiza el Bicentenario de la Fotografía, una gran celebración abierta y festiva que rinde homenaje a las colecciones, la creación contemporánea, la edición fotográfica y los distintos oficios relacionados con la fotografía.
Se celebrarán varios cientos de eventos certificados (exposiciones, coloquios, proyecciones audiovisuales, proyectos de educación en imagen…) en Francia metropolitana, en los territorios de ultramar y en unos treinta países más.
El Bicentenario de la Fotografía lo organiza el Ministerio de Cultura, con el apoyo de un comité científico presidido por Dominique de Font-Réaulx, historiadora del arte especializada en el siglo XIX y en fotografía, y conservadora general del Museo del Louvre, y cuenta con la participación de un amplio abanico de actores del mundo de la cultura, la educación y la investigación.
Echa un vistazo a la programación en https://bicentenairephotographie.fr
