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« Dieu & Cie », une monographie consacrée à François Dallegret aux Éditions de la Villette

© Éditions de la Villette

Cette monographie – la première en français – restitue, sur cinq décennies, le travail de François Dalleret (né au Maroc en 1937), créateur prolifique et inclassable, aux confins des arts visuels, de la performance, de l’architecture radicale, du design graphique et industriel.

Dieu & Cie
François Dallegret. Art Fiction / Art Friction
Alessandra Ponte, Laurent Stalder, Thomas Weaver (dir.)
Avec une postface de Liliana Albertazzi
Parution : septembre 2025
Version française et élargie de : GOD & CO. François Dallegret. Beyond the Bubble (Londres, Architectural Association, 2011)

Formé à l’architecture à l’École des beaux‑arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus rigoureux de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d’une libération tant de l’espace que du corps, tout en proposant une critique caustique des modes d’habiter contemporains. Au sein de son atelier GOD & CO – à la fois contraction de « Go Dallegret » et traduction de « Dieu & Cie », le nom d’un savon au miel qu’il érige en ready‑made – il invente toutes sortes d’objets, de machines ou d’environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus cybernétiques pour équiper l’hédoniste contemporain.
Mais cet univers alternatif – qu’il nomme Art Fiction – n’est pas seulement fictionnel. À l’occasion de commandes d’espaces publics, d’équipements commerciaux et récréatifs, l’œuvre de François Dallegret n’a cessé d’infuser notre réalité concrète, autant pour la divertir que pour la subvertir.
Pour plus d’informations voir son site Internet.

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Actualités

  • Sortie en librairie : « Mai 68. Parole à l'architecture » aux Éditions de la Villette

    L’ouvrage rassemble une trentaine d’entretiens de figures importantes de ce moment de bascule historique, de Jean-Louis Cohen à François Very, en passant par Bernard Huet, Roland Castro, Henri Ciriani, Monique Eleb ou Jacques Lucan… Dirigé par Caroline Maniaque, Éléonore Marantz et Jean-Louis Violeau, qui furent commissaires de l’exposition « Mai 68. L’Architecture aussi ! » à la Cité de l’architecture et du patrimoine en été 2018, l’ouvrage restitue la parole kaléidoscopique de cette « génération » et la remet en perspective historique.

  • Les paysages intérieurs de Toyō Itō

    Alors qu’en mars, l’ENSAPLV a célébré pendant une semaine plusieurs décennies de relations pédagogiques, scientifiques et humaines en présence d’une délégation de ses universités partenaires japonaises, le mois d’avril est marqué par la publication de cet ouvrage collectif de Maki Onishi, Toyō Itō, Benoît Jacquet et Yann Nussaume dans la collection « Paysage et Architecture » des éditions Arléa.

  • Rendre visible. Valeurs des choses ordinaires

    Vient de paraître dans la collection DÉCRIRE des Éditions Boa cet ouvrage collectif sous la direction d’Alessia de Biase, architecte-urbaniste, professeure HDR en SHS à l’ENSA Paris-la Villette et directrice de l’unité de recherche LAA-LAVUE, et Emilie Pillon, architecte, doctorante en anthropologie au LAA-LAVUE.

    Comme pour les autres volumes de la collection, un ou une artiste dialogue à sa manière avec le propos du livre : l’artiste photographe et vidéaste Valérie Jouve a participé à cet ouvrage, aux côtés de Catherine Deschamps & Pascale Absi, Philippe Bonnin, Chloé Gaspari, Federica Gatta, Flavia Pertuso & Étienne Kretzschmar, Nadja Monnet & l’association Momkin, Mina Saidi Shahrouz, Maud Santini, Anne-Claire Vallet et Valeria Volpe.