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"Dieu & Cie", monografía dedicada a François Dallegret publicada por Éditions de la Villette

© Éditions de la Villette

Dieu & Cie
François Dallegret. Arte Ficción / Arte Fricción
Alessandra Ponte, Laurent Stalder, Thomas Weaver (eds.)
Con un epílogo de Liliana Albertazzi
Fecha de publicación: Septiembre de 2025
Versión francesa y ampliada de : DIOS & CO. François Dallegret. Más allá de la burbuja (Londres, Architectural Association, 2011)

Formado en arquitectura en la Escuela de Bellas Artes, François Dallegret pronto se apasionó por el diseño de automóviles, la tecnología, el arte y los medios de comunicación. De París a Nueva York y luego a Montreal, su carrera ha abarcado una amplia gama de campos creativos, donde ha forjado fructíferas relaciones con artistas de la talla de Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham y Harry Shunk y János Kender. A la vez serios e irónicos, sus dibujos toman prestados los códigos gráficos más rigurosos de la representación arquitectónica, para secuestrarlos y utilizarlos para liberar tanto el espacio como el cuerpo, al tiempo que ofrecen una crítica cáustica de los modos de vida contemporáneos. En su estudio GOD & CO -contracción de “Go Dallegret” y traducción de “Dieu & Cie”, el nombre de un jabón de miel que convierte en ready-made- inventa todo tipo de objetos, máquinas y entornos en los que la tecnología se lleva a sus extremos más cibernéticos para equipar al hedonista contemporáneo.
Pero este universo alternativo -que él denomina Arte Ficción- no es sólo ficticio. A través de encargos para espacios públicos e instalaciones comerciales y recreativas, la obra de François Dallegret no ha cesado de infundirse en nuestra realidad concreta, tanto para entretenerla como para subvertirla.
Para más información , consulta su sitio web.

Noticias

  • Disponible en librerías: "Mai 68. Parole à l'architecture" publicado por Éditions de la Villette

    El libro reúne una treintena de entrevistas con figuras clave de este punto de inflexión histórico, como Jean-Louis Cohen, François Very, Bernard Huet, Roland Castro, Henri Ciriani, Monique Eleb y Jacques Lucan. Dirigido por Caroline Maniaque, Éléonore Marantz y Jean-Louis Violeau, comisarios de la exposición “Mai 68. Arquitectura también!” en la Cité de l’architecture et du patrimoine en verano de 2018, el libro recoge las voces caleidoscópicas de esta “generación” y las sitúa en perspectiva histórica.

  • Los paisajes interiores de Toyō Itō

    En marzo, la ENSAPLV pasó una semana celebrando varias décadas de relaciones educativas, científicas y humanas con una delegación de sus universidades asociadas japonesas, y en abril se publica esta obra colectiva de Maki Onishi, Toyō Itō, Benoît Jacquet y Yann Nussaume en la colección “Paysage et Architecture” publicada por Editions Arléa.

  • Hacerlo visible. El valor de las cosas corrientes

    Esta obra colectiva, editada porAlessia de Biase, arquitecta y urbanista, profesora de HDR en SHS en la ENSA de París-la Villette y directora de la unidad de investigación LAA-LAVUE, y Emilie Pillon, arquitecta y doctoranda en antropología en LAA-LAVUE, acaba de publicarse en la colección DÉCRIRE de Éditions Boa.

    Como en los demás volúmenes de la serie, uno u otro de los artistas dialoga con el tema del libro: la fotógrafa y videoartista Valérie Jouve ha colaborado en esta obra, junto con Catherine Deschamps & Pascale Absi, Philippe Bonnin, Chloé Gaspari, Federica Gatta, Flavia Pertuso & Étienne Kretzschmar, Nadja Monnet & la asociación Momkin, Mina Saidi Shahrouz, Maud Santini, Anne-Claire Vallet y Valeria Volpe.